Brukar du ha svårt att vet vad det är du ska skapa? Brukar du stirra lääääänge på en blank canvas utan någon som helst ide på vad du ska göra eller hur du ska börja? Du är inte alls ensam om det!
Att hitta inspiration till ditt skapande kan stundtals kännas som en svår uppgift, men misströsta inte för det det finns många sätt att få kreativiteten att flöda. Nedan listar jag 5 tips som funkar bra för mig och som jag hoppas och tror även kommer att fungera för dig.
Börja med att se på miljön runt omkring dig. Ta en promenad och observera naturens skönhet. Många av mina skogspromenader har börjat med en liten tanke som får växa till en ide och sedan komma ner på en canvas. Jag fotar även mycket blommor och växter från min egna trädgård. Har du ingen egen trädgård så kanske du känner någon som har och som du kan fråga om du får komma och söka inspiration hos. Eller besök en stadsträdgård. Kan verkligen rekommendera Enköpings parker och gå en parkvandring. Runt midsommar så finns det dessutom massor av fina växter gratis i vår natur. Så ge dig ut och aktivt sök efter färg, form och mönster. Och du… glöm inte att fotografera det du ser, det är så lätt att tappa inspirationen när du sedan kommer hem. I telefonen eller kameran kan du alltid söka upp den igen.
2. Ta en tur till ditt lokala konstmuseum för att se andra konstnärers verk. Har du inget galleri eller museum i din stad eller där du bor så rekommenderar jag Instagram eller Pinterest. Pinterest kan verkligen få en att försvinna i både tid och rum. Viktigt dock! Du får ADRIG kopiera någon annans verk rakt av då du begår ett brott enligt Upphovsrättslagen men du FÅR hämta inspiration och göra målningen till din egen.
3. Sociala medier i alla ära men även TV-program, filmer, böcker, musik och tidningar är mina inspirationskällor. Det är sällan jag köper tidningar nu för tiden, men det händer och jag har sparat en del gamla tidningar som jag fortfarande gillar att bläddra i. Jag söker oftast efter färgkombinationer och former. Letar ibland även motiv.
4. Prova att experimentera med olika medier och konststilar för att se vad som tilltalar dig. Just nu är jag inne i att skapa bakgrunder med Fluid art, dvs genom att blanda färg och vatten och hälla blandningen på canvasen. Det är kladdigt men underbart roligt. Sen målar jag mina motiv ovanpå. Även bubblor är roligt. Vill du lära dig hur du gör bubblor så kan du läsa mer HÄR
5. Slutligen, glöm inte att ta pauser och rensa huvudet eftersom det kan hjälpa dig att få ett nytt perspektiv och komma på nya idéer.
Har du fler tips att bjuda på för att kicka igång kreativiteten, skriv gärna i kommentarerna och dela med dig så fler kan få sig en lite skjuts.
Det finns konstnärer som använder sig av många olika penslar i en och samma målning. Själv kanske jag använder mig av 4-5 stycken. Eftersom min störst passion är att måla bakgrunder och att jag även använder mig av andra tekniker så blir det oftast att jag dras till stora penslar som täcker stor yta. Jag är inte känd för att måla små små detaljer och är heller inte särskilt bra på det och saknar dessutom tålamodet, så gillar när jag kan få ta ut mig i mitt målande. Det får gärna gå fort också så jag vill gärna jobba med penslar som tar plats och gör sitt jobb i raskt tempo.
Gillar du också att måla stort och med större detaljer?
Då kommer här tips på mina tre favoritpenslar.
1. Paddelpenseln
Paddelpenseln kommer från Amsterdam serie 602 och finns i vad jag vet tre olika storlekar (no 2, no 3 och no. 4). Det kanske även finns en no. 1,vilket känns logiskt, men hittar ingen, inte ens google kan ge mig något resultat kring det. Den jag har är no. 3 och är hela 7,5 cm bred. Ni må tro vad den är härlig att använda. Och no. 4 är 10,6 cm bred, nästan ett halleluja moment.
Jag brukar oftast starta min målning med paddelpenseln och har då haft ut färg på canvasen som jag sedan för runt med penseln. Penslen är gjord av syntethår och har väldigt många strån som är korta, tunna och mjuka vilket gör att man med lätt hand kan dra penseln utan att det blir några synliga penseldrag, om man nu inte vill ha synliga penseldrag så klart, då får man ta i lite mera bara. Det korta skaftet gör också att den blir väldigt bekväm att jobba med.
Kan även med fördel användas med målarmedium som fernissa eller Gesso för grundning. Penseln finns i det flesta välsorterade butikerna som säljer konstnärsmaterial. Länk finns längst ned på sidan.
2. Blendern
Blenderpenseln, tror även den kallas för mop brush, hittade jag hos Feliks Kaparchuk. En man från USA som är grym på att måla mjukt och har lärt mig att sudda ut linjer genom sin metod som liknar det du kan göra med olja, men i akryl istället. Vad jag menar med att sudda ut linjer är hur du kan få kulörer att smälta samman med varandra, där en inte riktigt kan se övergången. Med svepande lätta rörelse i cirkel så suddar du in färgen i varandra, blending. Vill du se mera så kan jag varmt rekommendera att kika in på Feliks instagram @colorbyfeliks, han har bra tutorials och visar tydligt hur han gör. Penseln är ganska tjock och i gethår, tyvärr fäller den lite mycket tycker jag och den blev ganska dyr i och med tullkostnaden som jag inte tänkte på när jag beställde den. Oavsett så är den otroligt mjuk och följsam och är en av mina favoriter.
Borsten påminner om en stor sminkborste. Det leder då över till att det finns budgetvarianter som jag ärligt talat tycker är minst lika bra. Dessa är i syntet, supermjuka och köpta på Dollarstore för bara några få slantar. Klart värt det. För att måla med blendingmetoden så kommer du behöva flera borstar så din budget avgör vart du köper dem.
3. Rund borste
Den runda borsten är från Winsor & Newton Galeria i storlek 12. Jag tycker om att använda den till kronblad, blad eller knoppar. Blir automatiskt rätt fin form på bladen genom att man först är lätt på handen och sedan trycker till lite. Snabbt och enkelt. Den är flexibel och tålig.
Min pensel är lite tilltuffsad efter mycket användning men tycker ändå att den hållit formen. Den är gjord av syntethår och perfekt för akrylmålning som oftast kräver lite tuffare tag.
Nedan hittar du länkar till olika webbutiker som säljer samma eller liknandepenslar som jag använder om du nu blev sugen på någon av mina favoritpenslar och vill testa själv. Ingen av nedan är i sponsrat eller betalt samarbeten utan enbart butiker jag själv brukar handla från. Självklart finns det fler butiken och lämna gärna en kommentar om du har någon särskild butik som är din favorit.
Jag har haft det fantastiska nöjet att sälja målningar till köpare som bor i städer utanför Västerås. En milstolpe nås när just det händer, när någon både utanför vänskapskretsen och utanför stan hittar en, gillar det man gör och faktiskt slår till på en målning. Wow vad den känslan är lika underbar varje gång det sker.
Men hur fraktas en målning på ett tryggt och bra sätt?
I många av de olika facebookgruppen jag följer, rörande konst och kreativt skapande, ställs just den fråga frekvent. Så därför tänkte jag förklara hur jag gör när jag fraktar en målning med ett postombud.
Steg 1
Förpacka din målning väl
Detta första steg är det viktigaste och något som du inte ska slarva med. Att mottagaren får en skadad vara orsakar bara merjobb för dig och så även för kunden. Postombudet måste kontaktas, reklamationer ska skrivas och i värsta fall vill kunden inte längre ha målningen för den är ju nu förstörd. Det blir en otroligt tråkig affären och även om du gör ditt bästa för att åtgärda problemet så gott det går så kan ditt personliga varumärke vara i fara. Du vill ha nöjda kunder och göra det bästa avslutet på en fin affär. Du vill att det positiva ryktet ska spridas vidare så att nya kunder vill känna sig säkra på att en vara de betalt för kommer fram säkert och HELT.
Så packa in målningen ordentligt.
Första lagret – silkespapper (mindre målningar)
De mindre målningarna börjar jag med att slå in i silkespapper. Tycker personligen att det är så sjukt trevligt att öppna ett paket med lite silkespapper runt, en känsla av lyx. Därför uppmanar jag dig att även du ger din kund en exklusiv upplevelse. Det visar på att du har lagt ned lite omsorg och att kunden är viktigt för dig.
Kanske även en liten klisterlapp eller hälsning kan lämnas. Ger det där lilla extra plusset.
Första lagret – soppsäck (större målningar)
Det första packningslagret på de större målningarna (< 50 x 70 cm) består av en soppsäck. Jag vet att det här tyvärr inte låter särskilt lyxigt som silkespapper, men det beror mest på att jag upplever det ganska fult eftersom det blir ett lappande med massa tejp då jag inte har så stora silkesark som täcker hela vägen runt. Däremot har jag medvetet valt soppsäckar som är ofärgade då jag upplever genomskinlig plast som estetiskt snyggare än svart eller blå som det också finns. Vill du ha en svart eller blå säck då tar du det 🙂
Även de kunder som köper en större målning vill jag ge något som gör att de upplever sig som exklusiva. Därför har jag valt att trycka upp mindre kort som jag skickar med, skriver en liten hälsning och några tacksamma ord. Denna sätter jag fast på första lagret. Detta är så klart inget måste för att kunna frakta en målning, det går minst lika bra utan.
Andra lagret – bubbelplast
Bubbelplast är ett utmärkt fyllnadsmaterial som skyddar mot stötar under leverans och även vid förvaring.
Bubbelplast har två sidor, en platt sida och en bubblig. Det är den bubbliga sida du ska lägga din målning mot, då kommer den skydda väl även om någon bubbla skulle gå sönder. Och det gör det garanterat för vem kan motstå att klämma och smälla lite? Inte jag iallafall, otroligt tillfredsställande.
Bubbelplasten blir lite haschig så att tejpa väl är att rekommendera.
Tredje lagret – wellpapp
Wellpapp består av flera lager papper, ett vågigt lager med pålimmat papp ovan båda sidorna. Kallas även möjligheternas material just för att det är så formbart och kan packas runt förmål som är lite ojämnt till formen.
Viktigt att se till att alla hörnen blir ordentligt täckta, så tänk på att slå in i två lager, åt två olika håll.
Tejpa väl för även wellpappen är haschig.
Fjärde och sista lagret – kartong
När du nu har slagit in din målning väl är det dags för det sista lagret som också blir det yttre omslaget i kartong. Jag har köpt flyttlådor men har även varit till butiker och frågat efter kartonger. Tex skobutiker får sina skor i kartoner i storlek med flyttlådor som de ändå slänger. Så min rekommendation är att fråga om du kan få några kartonger. De blir glada att slippa slänga och du blir glad för din gratisgåva. Win Win helt enkelt.
När du slår in i kartong så ska du fälla ihop lådan, den ska vara platt, och du ska skjuta in målningen i kartongen. Se till att tejpa väl över hål, tex flyttkartonger har hål på kortsidorna för att du ska kunna lyfta kartongen, och alla kanter. Jag kan rekommendera att investera i en tejphållare för packtejp, så mycket enklare och du har kontroll över tejpen. Den snor sig inte eller klibbar ihop sig utan du kan dra tejpen rakt över kartongen.
Det går åt en del tejp så se även till att ha någon rulle i reserv.
Steg 2
Köpa frakt
Nu är din målning inpacketerad och du är redo att beställa och köpa frakt. Först vill jag säga att det finns flera ombud för detta ändamål. Jag har valt Postnord och det har varit supersmidigt och enkelt.
Kolla in nedan video som visar hur enkelt det är att köpa frakt online
Du kan köpa frakten med swish eller kontokort, själv föredrar jag swish som jag tycker är det absolut enklaste köpalternativet.
Steg 3
Skriv ut fraktsedel och åk till närmsta ombud
När du är klar med köpet av frakten så får du kvitto och fraktsedel på din mail som du fyllt i under avsändaruppgifterna i beställningen. Fraktsedeln kan du skriva ut direkt om du har skrivare hemma och tejpa fast på kartongen på ditt paket. Saknar du skrivare så får du även en QR-kod som postombudet kan hjälpa dig att skriva ut fraktsedel med. Så himla enkelt.
Sen är det bara att lämna in på närmsta postombud och du får även en kvittens på inlämningen. Spara detta.
Steg 4
Följ upp din leverans
Följ gärna upp din leverans för att säkerställa att målningen har kommit fram ordentligt och att kunden är nöjd. Trygga din kontakter för framtiden.
Lycka till med dina leveranser!
Tyckte du detta var en informativt så lämna gärna en kommentar eller rekommendera inlägget till en vän.
Jag tror att de flesta kreativa personer någon gång har stött på blockeringar, när all kreativitet och motivation att skapa något konstrelaterat är slut. Du har en känsla av att det inte finns någonting nytt att skapa eller en oförmåga att förverkliga dina ideer. Du känner en förtvivlan över ditt skapande som egentligen ska ge dig glädje.
Anledning till att du får blockering
En anledning till att en blockering dyker upp består mestadels av stress och utmattning. En annan anledning är att du sätter för stor press på dig själv att skapa något enastående och spektakulärt. Du kanske även jämför dig med andra konstnärer eller kreativa människor och tappar därmed ditt självförtroende.
Själv har jag känt efter vernissagen att det var svårt att komma igång, hitta på något nytt. Att det jag visade upp var mättat och känslan av att människor förväntar sig att se något annat nu. Vädret har även gjort att jag har tappat en del inspiration och motivation, även om naturen alltid har något att ge mig men lusten är betydligt lägre.
Hur du kommer ur en blockering
Vila, ta en paus. Gör något annat som stimulerar dig eller gör något som lugnar ner ditt sinne. Vad som lugnar mig är att gå ut i naturen, läsa en bok, göra meditiva övningar, kanske till och med slöscrolla lite och det skäms jag inte ett dugg över. En paus kan göra att du kan se på ditt konstskapande med nya fräscha ögon när du kommer tillbaka och du kanske också då vet vad det är du vill skapa och bygga vidare på. Däremot är det viktigt att inte ta för lång paus vilket kan resulterar i att du kommer ur ditt skaparflow.
Testa något nytt, måla något du aldrig målat förut, fotografera nya motiv du inte brukar fota, testa att sticka nya mönster. Lär dig nya saker som du vill lära dig, det är dumt att tvinga sig in i något som i slutändan iallafall gör dig olycklig. Kom också ihåg att du gör detta för din egen skull, det ska inte vara proffsigt eller något du vill sälja eller ge bort. Om det inte är kul så gör det inte. Enkelt.
Gå tillbaka och måla eller skapa något som du gillar och som du vanligtvis är väldigt bra på. Det är så lätt att bli överväldigad av vad andra tycker om det du skapar. När någon annan gillar något du gjort men som du själv inte gillar, och då känner att detta bör jag göra mer av just för att andra gillar det. Eller tvärtom, du skapar något du gillar men som andra inte alls förstår sig på och då tänker att ah… jag ska nog inte fortsätta med detta. Därför är denna övning perfekt för dig, gör det du älskar och som gör dig glad och på bra humör.
Hitta inspiration hos andra konstnärer/fotografer/kreatörer. Sök upp de som har inspirerat dig från början till att göra det du gör, kanske de kan starta om elden inom dig.
Ibland kan det vara så att du faktiskt behöver tvinga dig själv att komma igång, skapa lite varje dag. Ett tips är att ställa klockan på 30 min och om du känner dig klar när klockan ringer så är det fine. Är du inne i ett positivt flow när klockan ringer och du har tid att fortsätta så sluta inte. Kör!
Sluta upp att skjuta upp saker! Jag är proffs på prokrastinering och kan hitta mängder av annat att göra. Genom att planera min vecka och dag för dag vad det är jag förväntas göra så underlättar det också för mig att ta tag i saker. Jag har en tydlig plan. Så hitta dina rutiner.
Se över din omgivning. Har du rörigt runt omkring dig kan det vara störande. Är du dessutom en person som stör dig på röran så rekommenderas att hålla efter. Städa undan i din studio när du avslutat en målning. Det känns oftast rofyllt att börja på ny målning eller fortsätta på en redan påbörjad målning när det är ordningsamt runt omkring dig. Är du en person som inte alls bryr dig om att det är rörigt, ja men då är nog heller inte detta en lösning för dig att komma ur din blockering.
Det finns inga enkla lösningar för att komma ur en blockering och jobbet måste du sköta själv. Det bästa är att försöka förstå sin känslor och varför blockeringen dyker upp just vid ett särskilt tillfälle, och acceptera den.
Ha tålamod, en blockering släpper så småningom och du är då kreativare än någonsin.
Om ni har några tips på hur ni kommer ur från er skaparblockering så dela gärna dessa i kommentarerna.
Att göra sin egen strukturpasta är enklare än enkelt. Istället för att gå och köpa färdig strukturpasta och betala onödiga pengar för det så kan du göra den själv.
Vad är då strukturpasta? En strukturpasta är av tjockare konsistens och kan användas för att skapa 3D effekter i en målning. Strukturpastan kan appliceras på en grundad canvas eller uppe på akrylfärg, du kan använda en spatel, målarkniv eller dina fingrar. Du kan bygga mönster med schablonmallar eller bara bre på precis som du själv vill.
Det finns olika varianter av strukturpasta, grovkornig, finkornig eller slät. Jag brukar göra en strukturpasta som är mellan grov- och finkorning, detta beror på vad för typ av konsistens jag önskar.
Detta behöver du för att lyckas
Sand
Akrylfärg
En skål att blanda pastan i
ev. vatten.
När du väljer sand så är det bra att se till att den är så ren som möjligt. Väljer du att ta sand från en sandlåda, vilket absolut är fullt möjligt, så vill du inte få med sand från en låda där katter gärna går och kissar. Min rekommendation är att försöka skölja ur sanden först och sedan låta den torka. Jag hittade en sandsäck med sand som vi använt oss av till våra gångplattor, funkar utmärkt.
Steg 1
Ta fram en skål och blanda i sand och akrylfärg till lagom mycket mängd (Beror på storlek av canvas och hur mycket du tror du behöver). Konsistensten ska vara tjock men inte torr, den ska gå att bre ut utan att den smular sig och ramlar av. Tänk dig konsistensen av en tjock bea men kornig. Blir den för torr, dvs du har för mycket sand i så kan du fylla på med mer färg eller pyttelite vatten.
Steg 2
Bre ut pastan så som du vill ha den över canvasen. Kanske lite sporadiskt men samlat eller mer utsmetat. Låt torka, gärna över natten. Den ska kännas torr och hård innan du börjar måla.
KLART
Det blir verkligen inte enklare än så här och du får en målning som sticker ut (bokstavligt talat också😂), är härlig att ta på och ger ett härligt uttryck.
Gå loss och gör det till din grej.
Lägg gärna en kommentar och berätta hur det går för dig. Det vore superkul att höra.
